12 Classique (s)

Le quatuor des Kapsber'girls formé en 2015 adresse un clin d'oeil au virtuose compositeur du début du XVIIème siècle qu'est Girolamo Kapsberger. L'extrême variété de son oeuvre témoigne de son immense talent, mais aussi de l'effervescence artistique de l'Italie prébaroque. Ses quatre livres de Villanelles sont de véritables joyaux musicaux qui nous transportent au coeur d'un univers poétique contrasté. L'incroyable richesse des couleurs des airs nous entraîne à rêver et nous laisse une agréable sensation de nostalgie... Avec Che fai tù?, Les Kapsber'girls nous offrent une interprétation unique de l'oeuvre de Kapsberger : énergie et vitalité empruntées aux musiques "populaires", colorations tirant dans les tons de musiques actuelles et envie fébrile de chercher le neuf dans l'ancien sont ici à l'ordre du jour.

"Le dix neuvième siècle a été le théâtre d'une fascination grandissante des continentaux pour le folklore britannique. Plusieurs éditeurs de musique se sont donc mis en tête de confier à des compositeurs de grand renommée, la mise en portée de chants populaires, jusqu'alors transmis de bouche d'ivrogne à oreille de pochetron. Joseph Haydn et Ludwig van Beethoven, à eux deux, sont responsables de la réalisation de plus de trois cent de ces mélodies. Leurs thèmes sont plutôt bateau et évoquent l'amour, la mort, la vie, l'alcool fort et la bonne ripaille. Ces petites saynètes mises en musique sont prétexte à des épanchements tantôt mélancoliques, tantôt cocasses, servies à merveille par un musicien du texte comme l'est Wolfgang Holzmair. Ce baryton autrichien, mondialement connu pour ses lectures intellectuelles de mélodies allemandes, s'est efforcé de soigner particulièrement la prononciation très typique des ces dialectes britanniques mais aussi de nous proposer un assortiment de mélodies représentatif de cette forme artistique intrigante. Le Trio Wanderer apporte à ce disque ce qu'aucun autre trio n'était jusqu'alors parvenu à faire : l'alliage d'une virtuosité individuelle, l'expérience de chambristes de tout premier plan et 'surtout- l'esprit de ces Folksongs qui nous permet de dire que, si nous ne les avions pas vu enregistrer ce disque dans un studio professionnel, on les croirait au milieu d'un pub enfumé (le bruit en moins, évidemment)."

"Voici ressucitée une messe polyphonique qui témoigne du changement esthétique de la liturgie au XIVe siècle lorsque la papauté s'installait en Avignon il y a 700 ans. L'énergie intense qui traverse cette musique nousrévèle l'enthousiasme qui alors imprégnait les consciences à la contemplation des formes nouvelles qui, grâce à la maîtrise mathématique des durées musicales, exploraient des territoires sonores insoupçonnés ; la musique était devenue une véritable géométrie du temps" - Marcel Pérès

L'oeuvre pour choeur et orchestre de Brahms aux bons soins de Philippe Herreweghe. Pour son troisième opus chez Phi, Philippe Herreweghe a réuni un splendide plateau dans la salle Lutoslawski de Varsovie. Ann Hallenberg, dont le timbre a conquis les plus grandes scènes, se frotte à la Rhapsodie pour alto et choeur d'hommes, le reste du programme constituant un parcours des oeuvres essentielles de Brahms pour choeur et orchestre. Sa longue affinité avec le compositeur du Requiem allemand donne à Philippe Herreweghe l'occasion de proposer une vision cohérente et personnelle de ces pages recueillies, où Brahms a confié les secrets les plus intimes de sa pensée. Le Collegium Vocale Gent se trouve ici augmenté par les effectifs de l'Accademia Chigiana de Sienne, constituant ainsi un ensemble européen reconnu depuis quelques mois officiellement comme Ambassadeur culturel de l'Union Européenne. Avec l'Orchestre des Champs- Elysées et son instrumentarium authentique, ce grand choeur interprète ici le Chant funèbre, le Chant du Destin et le Chant des Parques. Un grand moment pour tous les admirateurs de Brahms et les fans de chant choral au plus haut degré de perfection !

Vadmin Gluzman, violon ; Sandis Steinbergs, violon ; Maxim Rysanov, alto ; Ilze klava, alto ; Reinis Briznieks, violoncelle

Lorsque les premières notes de la fantaisie chromatique rompent le silence, le temps semble s'arrêter. L'auditeur entre alors dans l'univers du plus grand des luthistes, John Dowland, pour un voyage à travers différentes nuances de mélancolie et d'un espoir lumineux. Jamais auparavant le son du luth n'avait été aussi expressif et coloré que dans ses fantaisies magistrales, aussi dynamique que dans ses danses étincelantes, amenant le luth Renaissance à son apogée. Dans son premier enregistrement solo, Bor Zuljan explore ces différents aspects, insufflant une nouvelle vie aux chefs-d'oeuvre de Dowland.

Le sixième album du Quatuor Doric chez Chandos est consacré au compositeur français Ernest Chausson. Les musiciens présentent le Concert en ré majeur pour violon, piano et quatuor à cordes, et le quatuor en do mineur (complété par Vincent d'Indy). Une musique profondément personnelle influencé par Wagner et Franck, remarquablement interprétée par ce jeune quatuor en compagnie de la violoniste Jennifer Piker et du pianiste Tom Poster.