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"Insurpassées ! les "Danses de Terpsichore" de Praetorius par le New London Consort (1986) : parade virevoltante des instruments de la Renaissance, encyclopédie sonore exaltée. La réédition fait hélas l'économie du détail et des commentaires qui figuraient sur l'édition originale !"

"Gestation étrange... que celle du 'premier concerto' d'un jeune Brahms (26 ans) " parti pour écrire une symphonie (en définitive, la 1ère sera créée 27 ans plus tard !) d'abord notée pour deux pianos (faute d'expérience de l'orchestre) et qui vira au concerto (l'un des pianos étant resté...) tout en fournissant au passage le matériau pour d'autres oeuvres (le 'Requiem allemand') ! Dédiée implicitement à Schumann, l'oeuvre eut d'abord du mal à s'imposer, avant de devenir l'un des modèles du genre -à l'image des célèbres 'Variations Haydn' " - Texte au dos du CD

Les deux ténors Michael Spyres et Lawrence Brownlee s'affrontent en un feu d'artifice dans cet enregistrement consacré aux airs d'opéras de Rossini (en solo, duo et trio). Une période spéciale de l'histoire de l'opéra où les chanteurs se battaient en duel pour le coeur des amateurs de musique. Ce programme met en lumière la virtuosité à toute épreuve des deux ténors américains. Corrado Rovaris dirige avec brio I Virtuosi Italiani. Avec la participation de la mezzo-soprano Tara Erraught et du jeune ténor Xabier Anduaga. "Les duos que Rossini a écrits pour des ténors très différents mettent précisément en évidence nos atouts vocaux. La voix de Larry est une voix de ténor naturelle et la clarté, la beauté et la virtuosité de son chant transparaissent abondamment dans ce répertoire. Inversement, j'ai commencé comme baryton et ma voix naturelle est beaucoup plus basse." Michael Spyres

"Graves martelés, bruques gonflements dynamiques, l' "Introduzione" agrippe l'auditeur tout en l'enveloppant par une sonorité large, profondément ancrée dans les basses, où l'on retrouve avec bonheur le grain si particulier de l'Orchestre du XVIIIème siècle. Captée en concert, cette lecture, jouera ainsi tout entière sur l'ambiguïté d'une musique écrite pour une cérémonie du vendredi saint, au climat recueilli mais aux affects flamboyants. Rien n'y sera univoque, confiné dans la contemplation ; même la languissante "Septième parole" ser nimbée d'une lumière festive. Et rien n'y sera appuyé..." Extrait de l'article de Jean-Luc Macia, dans Diapason n 568 (avril 2009)

Lorsque les premières notes de la fantaisie chromatique rompent le silence, le temps semble s'arrêter. L'auditeur entre alors dans l'univers du plus grand des luthistes, John Dowland, pour un voyage à travers différentes nuances de mélancolie et d'un espoir lumineux. Jamais auparavant le son du luth n'avait été aussi expressif et coloré que dans ses fantaisies magistrales, aussi dynamique que dans ses danses étincelantes, amenant le luth Renaissance à son apogée. Dans son premier enregistrement solo, Bor Zuljan explore ces différents aspects, insufflant une nouvelle vie aux chefs-d'oeuvre de Dowland.

Mozart Momentum 1785 est le premier de deux albums visant à explorer les années 1785 et 1786 de Mozart, une période remarquable que Leif Ove Andsnes définit comme le "momentum de la créativité du génie autrichien". Ce double CD entend ainsi explorer les années les plus révolutionnaires, créatives et décisives de Mozart pour la musique pour piano. Il inclut les concertos pour piano N°20-22, le Quatuor avec piano en sol mineur, la Musique funèbre maçonnique et la Fantaisie en do mineur pour piano seul. C'est au cours des années 1785 et 1786 que Mozart écrit une série de chefs-d'oeuvre qui a révolutionné l'essence du concerto pour piano. Les cinq concertos pour piano, No. 20-24, représentent de véritables tournants dans l'histoire de la forme. Mozart y réexamine les rôles du soliste et de l'orchestre, et crée un dialogue encore jamais entendu entre les deux entités. "Mozart semble être allé de plus en plus loin dans l'idiome et ses possibilités, et dans l'essai de nouvelles techniques. Je ne connais aucune musique offrant une telle diversité émotionnelle" confie Leif Ove Andsnes.

"A loccasion du 253e anniversaire de la mort de Mozart, voici un volume consacré à quelques-unes de ses sonates jouées sur un forte-piano Anton Walter dorigine, construit en 1797. Certes, le Walter que possédait Mozart depuis 1782 présente sans doute quelques différences par rapport au présent instrument plus évolué, mais dans lessence on est dans les mêmes sonorités claires, éclatantes, transparentes, avec un aigu chantant sur des basses riches et pourtant bien distinctes. La fortepianiste Linda Nicholson a choisi un éventail de sonates allant de 1775 pour les plus anciennes, jusquà la Sonate KV 576 de 1798, en passant par la douloureuse et poignante Sonate en la mineur, datant de la sombre époque de Mannheim puis Paris où tous ses plans sécroulèrent, que ce soit les ambitions professionnelles ou lamour à sens unique pour Aloysia Weber. Sur un tel instrument, les couleurs prennent toute leur profondeur. Avis aux abhorreurs de forte-pianos, de pianofortes, de clavicordes et autres ancêtres, ce Walter na rien dune casserole désaccordée et cliquetante : cest un véritable bijou."

Cet enregistrement présente dix-huit mélodies inédites au disque du compositeur français Félicien David (1810-1876). Il est publié dans le cadre des célébrations qui auront lieu en France de mars à août 2014 (Le Désert à la Cité de la musique, Herculanum à l'Opéra royal du château de Versailles, Le Saphir au Théâtre des Bouffes du Nord, Christophe Colomb au Festival Berlioz). Editées dans les années 1830, les mélodies de Félicien David répondent à l'engouement des mélomanes pour des pièces simples pour voix et piano, destinées à être jouées dans les foyers aristocratiques et bourgeois. Leur diffusion fulgurante permet au jeune compositeur d'être médiatisé et de se faire connaître du grand public. Une vogue schubertienne souffle alors sur Paris, et Félicien David se voit désigné comme le Schubert français. L'influence du viennois est effectivement sensible : Le Nuage rappelle Marguerite au Rouet, l'expressivité du piano (L'Océan), les jeux d'échos (Reviens, reviens !) ou les alternances mineur-majeur (Le Vieillard et les roses ainsi qu'Oubli !). Les textes sont teintés d'exotisme, on y parle de voyages, du Maghreb et du Moyen-Orient si chers à ce musicien voyageur. Un enregistrement d'inédits par des interprètes de choix pour (re)découvrir un compositeur majeur du XIXe siècle !