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Il revient avec un dixième album, à la fois iconoclaste et moderne, avec les participations exceptionnelles de Lomepal, Angèle, Chilly Gonzales, Gérard Depardieu, Camille, Dominique A, Oxmo Puccino, Léa Seydoux... Le cinéma l'a consacré, avec un César en 2018, à la musique maintenant d'embrayer. Il est temps.

Nicolas Jules appartient à cette conspiration de poètes qui tordent le rock comme d'autres tordirent les vers. Tour à tour drôle, émouvant, déroutant et bien souvent tout à la fois, ce poète, comédien, chanteur est tout simplement surprenant. Ses textes sont fins et ciselés, sur des musiques lorgnant davantage sur le blues crasseux que sur la joliesse polie d'une chanson française aseptisée. En 20 ans de carrière, il a affiné ses prestations scéniques. Accompagné dans sa folie douce d'un batteur, et d'un violoncelliste, un brin danseurs, c'est en trio qu'il repart sur la route pour présenter son spectacle.

Véritable carrefour entre rock noir, musique de chambre, chanson et poésie, No Mad ? revient avec un quatrième album en français et franchit les esthétiques pour nous faire voyager à travers le rêve et ses épopées fantas(ti)ques. Les musiciens jouent avec le silence ou au contraire, avec la puissance et la folle liberté de ses arrangements.

Chanteur, auteur, compositeur et producteur, Chaton a puisé dans sa dizaine d'années d'expérience dans le milieu musical pour réaliser l'album qu'il a toujours voulu faire : un mix irréel entre reggae dub délicat, électronique lascive et chanson futuriste. Une oeuvre sincère, au moins 100% autobiographique, dont on entendra l'écho des 6 vies précédentes de l'artiste au fil des textes à la fois ironiques et poignants, en forme de punchlines. Possible nous permet d'entrer dans la passionnante histoire intime d'un artiste, où la joie jongle avec la peine, portée par la voix sensible mi-rappée, mi-chantée de celui-ci, passé maître dans l'utilisation de l'autotune, la plus maligne que l'on ait entendue jusqu'ici.

Porté par le titre Regarde-nous, cet album rock et intense a été réalisé par Don Was, le légendaire producteur américain, et comprend des textes de Yodelice, Daran, Miossec et Jeanne Cherhal.

Pour son deuxième album, Requin Chagrin alias Marion Brunetto, chanteuse, auteure, compositrice et musicienne, a trouvé mieux qu'un port : un Sémaphore. Premier album à sortir sur KMS Disques, le label de Nicola Sirkis au sein de Sony Music dont Requin Chagrin est la première signature, Sémaphore s'inscrit quelque part dans la descendance du groupe Indochine mais surtout en droite lignée de leurs parents communs, qu'ils soient dans la new-wave, le yé-yé, la noisy pop anglaise ou une chanson estivale qui serait obscurcie par les nuages. "Sa voix, son univers, le son du groupe... j'ai tout adoré chez Requin Chagrin" explique Nicola. C'est après les dix-sept premières parties d'Indochine données entre février et mai 2018 que Marion a composé intégralement et enregistré les 10 chansons de Sémaphore. Quatre ans après un premier album éponyme, joué, produit par ses soins et paru en toute indépendance, Marion a bien grandi. Elle qui tient quasiment tous les instruments sur ses compositions. Tandis que sa guitare envahit l'espace et donne une couleur aérienne à son rock, sa musique range le surf au garage pour sonner en écho à la scène indie rock américaine.